MARÍA 36 ....aquí tienes a tu..PASTORA SOLER

                                       

                             

                                                           PASTORA SOLER :

Pilar Sánchez Luque (Coria del Río - Sevilla, 28 de septiembre de 1978), más conocida por su nombre artístico, Pastora Soler, es una consolidada cantante española, famosa por combinar copla, flamenco y canción española con sonidos pop. Pastora es una artista precoz que empezó cantando coplas y canciones flamencas cuando tan solo tenía ocho años. En 1994 editó su primer trabajo Nuestras coplas, un disco donde versionaba grandes clásicos de la canción española. Su primer gran éxito no llegó hasta su tercer álbum Fuente de luna, cuyo primer single, Dámelo ya, logró alzarse con el número 1 en la lista de ventas españolas.
Los primeros pasos de Pilar Sánchez en el mundo de la música los dio cuando sólo tenía cinco años. Fue a esta edad cuando esta cantante natural de Coria del Río comenzó a cantar en una de las casetas de la Feria de Sevilla. Con ocho años, Pilar empezó a recibir clases de canto de la mano de Adelita Domingo. Además, por aquel entonces también actuó en "Los chavalillos de España", una compañía dirigida por Lauren Postigo con la que recorrió parte de Andalucía. No fue hasta 1986 cuando esta artista precoz grabó su primer trabajo.
En noviembre de 1993, Pilar fue recibida en la Hermandad de la Virgen de la Macarena de Sevilla y amadrinada por Juanita Reina, una de las grandes voces de la canción española. Comenzaba así una tradición que la cantante aún continúa a día de hoy y que consiste en cantar cada madrugada del Jueves Santo una emotiva saeta a la Virgen de la Macarena.
En febrero de 2011 se anuncia que Pastora Soler se encuentra entre los finalistas de la 15ª edición de los Premios de la Música (en las categorías de "Mejor álbum" y "Mejor álbum de canción española"). El álbum en directo de la sevillana se hizo con el galardón al mejor disco de canción española. En abril de 2011, la cantante ofrece su primer concierto en la ciudad de Miami (Florida). Gracias al éxito cosechado en este encuentro con sus seguidores latinos, Pastora está organizando una pequeña gira que le llevará a cantar en Puerto Rico o Colombia.

http://youtu.be/AVTqs2rCInU

http://youtu.be/ShBkNaQxquk

http://youtu.be/8G9DA9XP734

http://youtu.be/47_op0Ck-yA

http://youtu.be/2_prze3134M

DANI MARTIN ..... DIRECTAMENTE PARA LA ASTURIANA

                                                                   DANI MARTIN

Daniel Martín García es un cantante y actor español. Era el compositor y fue líder y vocalista del grupo de pop rock El Canto del Loco.
Desde pequeño le gustaba imitar a sus artistas favoritos en el salón de su casa, lo que le llevó a soñar con formar su propio grupo algún día. A los 14 años, debutó en TVE, presentando el programa musical Ponte las pilas. Consciente de que el instituto no le atraía, comenzó a desarrollar sus estudios de Arte Dramático en la escuela de Cristina Rota, quien le facilitó sus primeros trabajos como actor teatral y cómico. Más tarde, decidiría cambiar de escuela, entrando en la de William Layton.
En 1994 crea el grupo musical El Canto del Loco junto a Iván Ganchegui, David Otero y Chema Ruiz. Influidos principalmente por otros grupos españoles de la década de 1980 y con cinco álbumes de estudio, El Canto del Loco consiguió vender durante sus quince años de vida más de un millón de copias de sus discos,convirtiéndose en uno de los grupos musicales más importantes del panorama español de la época.
En septiembre de 2009, El Canto del Loco decide separarse un tiempo para centrarse en las carreras en solitario de cada miembro del grupo.
El 25 de agosto de 2010, Dani Martín publicó su primer sencillo en solitario «16 añitos» y en el 26 de octubre de 2010 lanza al mercado su primer disco en solitario, Pequeño. En dos de sus canciones ("Mi lamento" y "El cielo de los perros") están dedicadas a su hermana, fallecida en 2009 a los 34 años por un infarto cerebral. El 26 de octubre de 2010 gana en los premios 40 principales el premio al mejor artista solista y es nominado a mejor video clip por la canción "16 añitos".

http://youtu.be/wDnZuZJz3hA

http://youtu.be/1wJTf04Z2jA

http://youtu.be/mzQpTmtbzXg

http://youtu.be/7oCtsjhffXk

http://youtu.be/d3HRWEpx7wA

DEDICATORIA........

DE GOLFO .... A.....CELESTE !!!!

Usaré una palabra que me gusta muchisimo para vosotros.....eh !!!

SIEMPREEE....PARA SIEMPRE


CAFÉ QUIJANO .. http://youtu.be/D8PPbp0Go-Y

BARRY WHITE ....... el sonido del Alma !!

                                                               BARRY WHITE

Barry White (nacido como Barrence Eugene Carter) (12 de septiembre de 1944 - 4 de julio de 2003), fue un artista estadounidense del género soul, exitoso en la década de los 70 y 80.
Caracterizado por un timbre de bajo, muy grave y ronco, ganó muchos premios y reconocimiento por su estilo varonil, romántico y profundo.
Durante su carrera editó 26 álbumes y llegó dos veces al Nº 1 del Hot 100 en su país, con las canciones que lo hicieron mundialmente famoso: "Can't Get Enough of Your Love, Babe" y "You're the First, the Last, my Everything", ambas del álbum "Can't Get Enough" de 1974.
Falleció en 2003 debido a una insuficiencia renal crónica.
Se crio en el ghetto negro de la ciudad de Los Ángeles , en el seno de una familia pobre. Esto se vio reflejado en su adolescencia, pues formó parte de una pandilla juvenil a partir de los 10 años de edad, motivo por el cual a la edad de 15 fue encarcelado por cargos de robo. En su autobiografía, White dice que esa experiencia le cambió la vida, permitiéndole enfocarse en lo que realmente quería. Inspirado por la canción "It's Now or Never" de Elvis Presley, y que escuchó en prisión, decidió cambiar de vida y de amigos.
En 1969 creó "Love Unlimited", un trío vocal femenino compuesto por Diane Taylor, Glodean James (su futura y segunda esposa en 1974) y la hermana de esta última Linda. También creó la orquesta de 40 instrumentistas “Love Unlimited Orchestra”, y que serviría de compañía para él y su trío. Él conducía, componía y arreglaba para esta gigantesca estructura.
En 1972 “Love Unlimited” conoció su primer éxito con "Walkin' In The Rain With The One I Love", un tema compuesto por White y en el cual él mismo hablaba sensualmente al teléfono.
En 1973 y tras su éxito con su primer álbum “I’ve Got So Much To Give” (del que se extrae su gran éxito "I'm Gonna Love You Just a Little More Baby", que llegó al #1 en la lista de R&B y al #3 en el Pop Charts), Barry White había abierto un nuevo camino para que esta música saliera del marasmo en que se había estancando con la llegada de los setenta. Con un éxito en el bolsillo es mucho más fácil imponer ideas en los despachos de quienes mueven el presupuesto. White había conseguido la orquesta que quería, la reunió en el estudio y editó “Rhapsody in White”, el álbum que contenía el mítico “Love’s theme”.
Aquí comienza la nueva historia de un artista al que América conoce como “The Maestro”. Un hombre que buscaba sobre todas las cosas un sonido seductor, apoyado en una de esas voces que parecen entrar directamente en la médula espinal. Tras “Love’s Theme” empezaron los discos de amor.
En plena fiebre de la música discotequera, cuando todos los artistas del mundo empezaron a poner el acento en el ritmo de sus discos, Barry White se convirtió en uno de los triunfadores de la década a base de acentuar la pasión y la sensualidad de su música. Y mientras que el mundo se llenaba de sonidos despersonalizados que tan solo hablaban a los pies de los bailones de discoteca, las canciones de Barry White seguían hablando al corazón y al sexo de sus oyentes. Su revisión del "Just the way you are" de Billy Joel devolvió a muchos oyentes la confianza en la capacidad del soul para transformar el mundo en algo lleno de magia, lujo y sensualidad. En el momento en que nacía el Disco Barry White se desarrollaba como artista influyendo decisivamente en la escena musical de finales de los 70.

http://youtu.be/pVESzTCqc50

http://youtu.be/x0I6mhZ5wMw

http://youtu.be/V6NVnKFyY24

http://youtu.be/LGana0xpP9E

http://youtu.be/uT6aSEoXxmM

WHITNEY HOUSTON ......... la voz de oro

                                                            Whitney Houston

Whitney Elizabeth Houston (nacida en Newark Nueva Jersey, Estados Unidos el 9 de agosto de 1963) es una cantante estadounidense de R&B, pop y gospel, aunque también es actriz, compositora, productora, empresaria y ex-modelo.
Conocida como «The voice» («La voz»), gracias a su calidad vocal, Whitney llegó a la fama en 1985 con su álbum Whitney Houston, el cual vendió 30 millones de copias, y se convirtió en álbum debut con mayor venta por una intérprete femenina.
Houston, tiene el récord de ser la mujer en estar más semanas en el #1, con sus álbumes Whitney Houston, Whitney, Waiting to Exhale y el soundtrack The Bodyguard (en español El Guardaespaldas), durante 50 semanas. En total lanzó siete álbumes de estudio, tres bandas sonoras, varias compilaciones y 53 sencillos, de los cuales, 11 fueron número 1 .
Houston, es la artista más galardonada de todos los tiempos, de acuerdo con Guinness World Records, con dos premios Emmy, seis premios Grammy, 30 premios Billboard Music Awards, 22 American Music Awards, entre otros, con un total de 415 premios en su carrera.
Ha vendido más de 150 millones de discos.1 Ha influenciado en la carrera de varios artistas, como Christina Aguilera, Celine Dion, Alicia Keys, Britney Spears,Nelly Furtado, y otros cantantes de música R&B.
En 2001 firmó el contrato con el salario más alto de la historia, por 140 millones de dólares con la discográfica Arista y, en el año 2004, la banda sonora The Bodyguard entró en el puesto número 3 de los 100 álbumes más vendidos de todos los tiempos.
En septiembre de 2006 la carrera y la vida de Whitney da cara a la opinión pública con un giro radical. Después de especulaciones y noticias falsas sobre su recaída en las drogas, Whitney reaparece junto a Clive Davis, radiante y visiblemente muy recuperada en los ELLA; los rumores cesaron y la prensa volvió a mostrar buenas maneras hacia la artista.
En octubre de 2007 Whitney aparece por sorpresa en el Swarovski Fashion Rocks en Londres, mostrando una imagen totalmente recuperada. Ese mismo mes se pone a la venta el recopilatorio "Whitney Houston: The Ultimate Collection" que actualmente acumula unas ventas de más de 1 millón de copias mundiales.


                                                     http://youtu.be/3JWTaaS7LdU

                                                     http://youtu.be/h9rCobRl-ng

                                                     http://youtu.be/ewxmv2tyeRs

                                                     http://youtu.be/tYFHAvULvJ0

                                                     http://youtu.be/6J538b-OLRU

LA CANCIÓN DEL VERANO........parte 1

A MOVER EL CULITO !!!

La canción del verano es aquella que más impacto mediático causa en la sociedad durante los meses de verano. Suele tratarse de canciones con estribillos pegadizos, muy bailables, y son las más difundidas con diferencia en todos los medios de comunicación audiovisual, así como en bares y discotecas. No existe ningún organismo que las designe oficialmente; las canciones del verano son denominadas como tales por los medios de comunicación.
La fórmula radica en una receta sencilla:
Un estribillo fácil de aprender.
Un baile sencillo de realizar.
Y por supuesto una tonada tan pegadiza que no será fácil de olvidar.
Más que una referencia a una estación particular del año. Las canciones del verano hacen alusión a playas, fiestas, celebración, alegría, moda y por supuesto diversión, siendo el verano la época perfecta para este tipo de canciones.


MACARENA ..... LOS DEL RIO .... 1996 http://youtu.be/gvgObwoj8Ys

ASEREJÉ ........ LAS KETCHUP ....2002 http://youtu.be/RFzyYYZsxGc

RAFAELA CARRÁ .. PARA HACER BIEN EL AMOR .. 1978 http://youtu.be/0xvUdyVKZg4

CONCHITA VELASCO ...LA C.YEYÉ ... 1990 http://youtu.be/xVlkQHpxX88

COYOTE DAX ... NO ROMPAS MÁS .... 2001 http://youtu.be/1XnTh4OEutY

RECUERDOS DE LOS 70'S ....... Los Guateques

                                   AQUELLOS GUATEQUES ..........LOS 70'S ..... parte 1

Imagino que dentro de esta sala ,habrá más de un@ que pudo disfrutar y saborear lo que se vivían en aquellos guateques.
La gente joven....o digamos.....de otras generaciones,lo comprenderían mejor,si dijera que es lo más aproximado al moderno botellón........pero sin querer faltar a nadie......mucho más sano.
Bueno,pues en este reportaje,voy a buscar algunos de estos temas que nos hicieron pasar ratos inolvidables e incluso recibir algún !! cachete !!.
Solo espero que os guste......y siguiendo la misma tónica que en los anteriores reportajes,si alguien quiere ver alguno de sus preferidos,puede decirmelo,OK ??
Con cariño
Lorenzo

ROLLING STONES ..............Angie ....... http://youtu.be/JMkFjYRWM4M
SIMON & GARFUNKEL ......... The Boxer ...... http://youtu.be/R2DglHU04rQ
CAT STEVENS .....Morning has broken ........ http://youtu.be/PRaQNjfKq80
JOE DASSIN .................A tí ........... http://youtu.be/3lE0Y1xz9C0
DEMIS ROUSSOS ...Morir al lado de mi amor... http://youtu.be/ljiduLNEiqg

VERONICA .....una gran voz

             VERONICA CASTRO : UNA MUJER POLIFACETICA para JULIETA A.

Inició su carrera artística como modelo de fotonovelas en la novela Chicas, alternando con futuras estrellas como Enrique Novi, Nacho Calderón y Rogelio Guerra. Posteriormente participó en el programa Ja-ja de Manuel "El Loco" Valdés y su rostro llamó la atención del público. En 1970 ganó el concurso El rostro de El Heraldo de México.
En la década de 1970, Verónica estuvo muy activa actuando en el cine pero fue en televisión donde tuvo mayor actividad. Debutó en El amor tiene cara de mujer (1972), y alcanzó popularidad en Barata de primavera (1976). En 1979 actuó en la telenovela Los ricos también lloran.
Despues de varios años aejada de la televisión, vuelve como conductora en Big Brother VIP, en sus ediciones 3, 4 y 5, entre los años 2003 y 2005. A las telenovelas vuelve con una actuación especial en Código postal (2006). Ha participado también en Mujeres Asesinas (2008) y mas recientemente Los exitosos Pérez (2009), con Jaime Camil y Ludwika Paleta.
En junio de 2009 anunció que se retiraba de su carrera como cantante, reconociendo que en realidad nunca ha tenido una carrera importante en ese terreno, más bien supo aprovechar su momento de popularidad gracias a las telenovelas.

http://youtu.be/yBpUFteyyhs

http://youtu.be/_9seAZORjPE

http://youtu.be/tPItMvQpnP8

http://youtu.be/HgAs3_MvQ_w

http://youtu.be/wWEVJMrWCU8

JUAN PARDO .......para DIOSA AFRODITA....besos

                                        JUAN PARDO : PARA DIOSA AFRODITA

 

Juan Ignacio Pardo Suárez (n. Palma de Mallorca, España; 11 de noviembre de 1942), conocido artísticamente como Juan Pardo, es un cantautor y compositor español. Aunque mallorquín de nacimiento, Pardo es gallego de adopción. Seguramente, es una de las figuras más grandes de la historia musical en España ya que además de su gran éxito en solitario, Juan formó parte de algunos de los mejores grupos de la década de los 60 y promovió y compuso temas a otros grandísimos cantantes como a Los Pecos, Rocio Jurado, Luz Casal, Camilo Sesto, Chiquetete, Massiel o a Juan Camacho entre otros. También es uno de los cantautores con más canciones registradas.
Su carrera profesional comenzó en Los Vándalos. Luego formó parte de Teleko y Los Pekenikes. Más tarde fue cantante en Los Brincos, donde al fin coincidió con Junior. Dos años más tarde ambos abandonaron el grupo y formaron Juan y Junior. Sus discrepancias con Junior llevaron a la disolución del dúo y al comienzo de la carrera de Pardo en solitario en 1969. Nadie logró superarle en la lista de éxitos de ese año con "La charanga".
A principios de los años 70,se dedica a promocionar y lanzar a nuevos artistas, con canciones aportadas por él en muchos casos, demostrando su generosidad y el poco miedo a la competencia, entre los que se encuentran Cristina, ya en solitario tras dejar Los Stop, Marisol, Andrés do Barro, Camilo Sesto, Juan Camacho, Emilio José y Peret y más adelante, en los 80, Iván, Los Pecos, Parchís y Xil Ríos.
En 1997 saca un doble compacto, Alma galega, de gran venta, que se recrea en tonadas tradicionales gallegas y canciones propias compuestas a lo largo de su carrera, junto a otras de nueva factura. Contó con distintas colaboraciones: la del cantautor y compositor gallego Xil Ríos, Joan Manuel Serrat, Paloma San Basilio, Gwendal y Amancio Prada, Ana Kiro y la cantante y pintora ferrolana María Manuela, así como, El Consorcio, Xosé Manuel Budiño o Tita. A principios de 1999, Pardo sorprende con un gran disco, Pasión por la vida, que es, un poco, como volver a sus inicios, con canciones más potentes, ritmos más acelerados y menos baladas.
Curiosidades-Pedro, uno de los miembros del recordado dúo "Los Pecos" cuenta una anecdota con Pardo. Al llegar al camerino después de una actuación y con los gritos de las miles de fans enloquecidas todavía sonando de fondo, Juan le paró, le cogió por el hombro y le dijo: "Hasta que no consigas cambiar esos gritos por aplausos no serás un verdadero artista".

                                                      http://youtu.be/JuRCjwT9s8Q

                                                      http://youtu.be/NIE_5lDYamU

                                                      http://youtu.be/CP_sCslgieQ

                                                      http://youtu.be/Z-6-jCXTQvE

                                                     http://youtu.be/aJgUSGUqIPo

TRACY CHAPMAN

                                                                 TRACY CHAPMAN

Nacida en Cleveland, Tracy Chapman comenzó a tocar la guitarra y a escribir canciones con tan sólo 11 años. Fue aceptada en la organización orientada a reclutar niños afrodescendientes con aptitudes para destacar en diferentes campos, por lo que entró a estudiar en la Wooster School y posteriormente en la Tufts University de Medford, Massachusetts.
En 2004, la Tufts University le concedió el título de Doctor honoris causa.
Durante sus estudios universitarios, Chapman comenzó a tocar en la calle y en cafés de la ciudad de Cambridge en Massachusetts. Tras su graduación fichó por la compañía Elektra Records, lanzando el disco Tracy Chapman en 1988. El álbum fue muy bien acogido por la crítica, y ella comenzó una gira donde fue captando a un gran número de fans. Tras su actuación en el concierto homenaje a los 70 años de Nelson Mandela, la canción Fast Car comenzó a subir en las listas americanas hasta alcanzar el Top 10. El álbum alcanzaría ventas elevadas llegando al disco de platino y Tracy lograría tres grammys en la edición de ese año.
Para sorpresa de la industria musical su cuarto álbum New Beginning, fue todo un éxito comercial que llegó a vender 3 millones de copias tan sólo en Estados Unidos. Este álbum incluía el hit Give Me One Reason que ganó el Grammy a la mejor canción de Rock del año y se convirtió en el single de mayor éxito de Chapman hasta la fecha.

http://youtu.be/Orv_F2HV4gk

http://youtu.be/y2kEx5BLoC4

http://youtu.be/pjqre-8igAQ

http://youtu.be/MvC77iWO648

http://youtu.be/Gcl7GWdnks8

PAULINA RUBIO .... para mi amiga TIGRETONA

                                           

                                                TIGRETONA ......PAULINA canta para tí

Paulina Rubio Dosamantes nació el 17 de junio de 1971 en la Ciudad de México. A la edad de siete años participó en el grupo infantil Timbiriche, un medio para desfogar su excesiva energía infantil.
Durante dos años se preparó a conciencia junto con otros seis niños y en 1982 debutó con el grupo en el mercado. Su extrema delgadez y sus brincos por el escenario pronto se convirtieron en su sello distintivo.
En 1988, Paulina debutó como actriz de telenovelas con un personaje de villana en Pasión y Poder.
Al tiempo que Paulina actuaba en televisión y el cine, lanzó al mercado su primer disco como solista, La Chica Dorada. El éxito del disco hizo que el apelativo se le quedara definitivamente. En 1994 grabó 24 Kilates, que obtuvo un éxito razonable en el mercado latinoamericano.
La cantante mexicana empezó el siglo XXI con un disco homónimo con el que fue número uno en México a la semana de lanzarlo al mercado y que se convirtió en un boom en Latinoamérica y estados Unidos.

                                                            http://youtu.be/8petkoTNT7A

                                                            http://youtu.be/Kkdhtb9DVWQ

                                                            http://youtu.be/R9g-mZNuA4s

                                                            http://youtu.be/oHN02XrX-oI

                                                            http://youtu.be/jNLU_A1d_60

ERIC CLAPTON.. SIR LANCELOT tu guitarra está lista

Eric Patrick Clapton Shaw (Ripley, Reino Unido, 30 de marzo de 1945). Guitarrista británico de blues. Apodado «slowhand» (mano lenta), Clapton ha sido uno de los artistas más respetados e influyentes en la era del rock. Su estilo musical sufrió múltiples cambios a lo largo de su carrera, pero sus raíces siempre han estado en el blues. Este músico es reconocido como un inovador en varias etapas de su carrera, como son el blues-rock (con John Mayall’s Bluesbreakers y The Yardbirds), rock-blues-jazz fusion (con Cream), y también como solista. También ha tocado con «Derek and the Dominos» y «Blind Faith» y colaboró con The Beatles en el la grabación del albúm The Beatles como solista en la canción «While my Guitar Gently Weeps». Su guitarra eléctrica favorita y más utilizada es la Fender Stratocaster, también tiene preferencia por Fender en otros tipos de guitarras.

En 1964 su nombre empezó a sonar como miembro de The Yardbirds, un grupo de rock and roll con influencias del blues. Ahí, Clapton rápidamente se volvió uno de los guitarristas más populares en la escena musical inglesa.
Clapton se mantiene prácticamente inactivo durante 1971 y 1972, debido a una seria adicción a la heroína. Pete Townshend, de The Who, le ayuda a superarla y a organizar un concierto de regreso en el Rainbow Theatre de Londres en 1973. En los siguientes años sendas versiones de «Cocaine» y «After Midnight», originales de J.J. Cale, y otra versión de «I Shot the Sheriff», de Bob Marley, le llevan de nuevo al éxito.
En 1991,Clapton incentiva a su amigo George Harrison para que salieran juntos de gira a Japón, siendo el ex-beatle la estrella principal y acompañado de Clapton y sus músicos. Las fabulosas presentaciones que dieron juntos no solo ayudaron a afianzar su amistad, sino a reivindicar la fama de ambos y su calidad como fascinantes músicos.


http://youtu.be/qYS732zyYfU

http://youtu.be/fX5USg8_1gA

http://youtu.be/AscPOozwYA8

http://youtu.be/kL8V73dutT0

http://youtu.be/klttMLy9fAY

SOY TERNURA....te llega tu MARC ANTHONY

                                                              con cariño para ti

MARC ANTHONY : Marco Antonio Muñiz Ruiz Rivera, mejor conocido por su nombre artístico Marc Anthony (nacido el 16 de septiembre de 1968 en Nueva York) es un cantante estadounidense de ascendencia puertorriqueña. Sus canciones van desde salsa, pasando por el bolero y el pop. Dio el salto internacional gracias a Paul Simon, al que considera su maestro y mentor, quien lo eligió entre miles de candidatos para ser el protagonista de su obra "The Coconut".
En su vida privada ha habido muchos sucesos, todos fruto de la pasión que destila en sus canciones: tras una relación con Debbie Rosado (una policía neoyorquina) nació su hija Arianna, un elemento fundamental en la vida de Marc y a la que le compuso una canción, My Baby You.
Después se casó con Miss Universo 1993, Dayanara Torres, con la que tuvo dos hijos: Ryan y Cristian.
En febrero de 2004, su amiga la cantante estadounidense Jennifer Lopez le pidió su ayuda para producir la canción Sway para la banda sonora de la película Shall We Dance?, y en el estudio de grabación y con la convivencia, la amistad se convirtió en amor y el 5 de junio de 2004 se casaron en la lujosa mansión que tiene Jennifer en Miami.
El sábado 28 de febrero de 2009 Marc Anthony se presenta en el 50° Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, Chile, el festival de la canción más importante de Latinoamérica, también en esa jornada se presentó Simply Red, KC and the Sunshine Band, Juanes, Joan Manuel Serrat, Carlos Santana, Camila, Luis Fonsi, Natalino, Daddy Yankee, RKM & Ken-Y en etre otros, su show fue transmitido a mas de 50 países y con gran éxito cautivó al "monstruo" siendo unos de las presentaciones más importantes para él.
En el 2011 inicio la Gira Dos Mundos un Concierto por Latinoamerica con Alejandro Fernandez.

http://youtu.be/sFiT6s9hMwI

http://youtu.be/hkxNt0sTeSI

http://youtu.be/VjK40bQ8Aas

http://youtu.be/toLrTToaN0M

http://youtu.be/Ns9YYSqLxyI

NINO BRAVO ........ celebramos tu vuelta PAZTELITA

Ante todo.....FELICIDADES por tu vuelta con nosotros.He podido seguir durante muchos dias,el sentimiento general de la sala por tu falta.Por ese motivo y espero que los demás me perdonen,adelanto este report para TÍ...PASTELITA.Con cariño de tod@s.

Nació en un pequeño pueblo valenciano, Ayelo de Malferit, pero se trasladó a Valencia a los pocos años. A los 16 años comenzó a trabajar en la joyería valenciana Casa Amat, en la que llegó a ser lapidador.
Durante estos años compaginó el trabajo con su afición al canto, fundando a finales de 1962 el conjunto Los Hispánicos, con sus amigos Félix Sánchez y Salvador Aranda. El trío musical se hizo muy popular en el barrio de Sagunto, donde actuaron en numerosas presentaciones falleras, bailes y verbenas de la época, y llegaron a quedar finalistas en el concurso radiofónico nacional «Fiesta en España». Sin embargo, sus compañeros de grupo decidieron que el mundo de la música no era lo suyo y disolvieron el conjunto.
Realizó sus primeras galas y un recital en el Teatro Principal de Valencia que sólo le reportaron pérdidas. Posteriormente, la casa discográfica Fonogram lo contrató por cuatro años. Su primer sencillo se grabó con canciones de Manuel Alejandro: «Como todos» y «Es el viento». Acudió al festival de la canción de Barcelona con el tema «No debo pensar en ti», donde fue eliminado.
Pero en el verano de 1969, Augusto Algueró le dio «Te quiero, te quiero», canción que por distintas causas, aún teniéndola grabada el cantante Raphael, la cantante Lola Flores y la actriz Carmen Sevilla no salieron al mercado. Nino consiguió con ella un éxito arrollador, siendo elegida canción del verano.
El 14 de marzo de 1973 realizó su última actuación en Valencia, dentro del Parador de las conocidas Fallas valencianas. Allí cantó, por primera y única vez, el Himno de Valencia, ayudado por el público asistente. Los granadinos Jardines de Neptuno acogieron poco después la que sería la última actuación del intérprete valenciano.
Fallece en accidente de trafico en un viaje a madrid,el dia 16 de abril de 1973.
La figura de Nino Bravo reapareció con fuerza en el panorama musical de habla hispana en 1995, cuando se editó el álbum 50 Aniversario. En esta producción discográfica se realizaron, gracias a la técnica, duetos entre el desaparecido artista y cantantes de éxito actuales. Pronto se convirtió en el disco más exitoso del valenciano, cuyas ventas se estiman en más de un millón de copias.

http://youtu.be/7812dngARbk

http://youtu.be/5_Iel-u709A

http://youtu.be/Y-IOkADqVk8

http://youtu.be/8RGzos-Ivow

http://youtu.be/BrwKxjjGP1w

GIANNI BELLA ...... besitos ANGELA

         ANGELA : aquí tienes tu musica y tus flores !!

Gianni Bella (Catania, Italia; 14 de marzo de 1946), es un cantautor italiano, con un estilo musical de balada y pop.
Cantante y guitarrista de algunos grupos de Catania, a finales de los años 60's Gianni Bella se mueve hacia el norte de Italia para seguir a su hermana Marcella, que estaba empezando su carrera como cantante. En 1972, Marcella participa en el Festival de San Remo con la canción Montagne Verdi (Montaña Verde), escrito por Gianni y Giancarlo Bigazzi.
Aunque Marcella se impone entre los cantantes italianos de mayor éxito, Gianni comenzó su carrera como solista, con la ayuda del letrista Bigazzi, inmediatamente obtiene un gran éxito, al participar en Un disco para el verano 1974 con el tema Più ci pensó ("más que pensamos"). En 1975 con menos éxito en un disco para el verano interpreta Oh mama, mientras que en 1976 ganó el Festivalbar con la canción Non si può morire dentro ("no se puede morir por dentro"). En 1978 vuelve a participar reuniendo un gran éxito cantando No nuovamente nella manifestazione de Vittorio Salvetti pero no lo gana. En la década de los 80's, además de ser solista se vuelve el autor en los temas de su hermana, inició la colaboración con Mogol, que se convierte en su productor y letrista. A finales de los 90's firma uno de los mayores éxitos en la carrera de Adriano Celentano: L'emozione non ha voce, a través de la cual el álbum Io non so parlar d'amore ("No puedo hablar de Amor") estuvo durante dos años entre los primeros lugares en el Top 50 italiano.
En la 7° edición del Festival de San Remo interpreta junto a su hermana la canción Forever per sempre ("Siempre para siempre") teniendo un gran éxito de ventas.

http://youtu.be/65IZ0z2Yncc

http://youtu.be/yhS_rEOMzZs

http://youtu.be/IdR1E5I0SbE

http://youtu.be/6y8o-oHFzhg

http://youtu.be/XpCEmAu_WSI

PABLO ALBORAN ........con cariño para SF MARY

                                                     

                                                         

                                                               PABLO ALBORAN

Pablo Moreno de Alborán Ferrándiz, popularmente conocido como Pablo Alborán,es un cantante español. En 2011 obtuvo tres nominaciones a los premios Grammy Latinos.
A partir de los doce años compone sus primeras canciones: 'Amor de Barrio' y 'Desencuentro', que se encuentra en su disco debut. Su andadura artística la empezó de la mano de una familia flamenca que actuaba en un restaurante de Málaga, quienes le bautizaron como "El blanco moreno". Es ahí donde actúa por primera vez en solitario.
Finalmente y con el paso de los años, Pablo conoce al productor Manuel Illán. Grabó una maqueta donde incluía una versión del tema 'Deja de volverme loca' de Diana Navarro. Gracias a Illán esa versión llegó a oídos de Diana, quien mostró un gran interés por el joven y se convirtió en su madrina musical.
Pablo, entonces, presentó un total de cuarenta canciones compuestas por él para el proceso de selección de lo que sería su primer disco. Durante ese proceso Pablo colgó alguna de sus canciones en YouTube para darse a conocer de una forma cercana. De este modo, fue escuchado por todo tipo de público, incluida la cantante Kelly Rowland quien quedó asombrada con su voz. A partir de ahí Pablo Alborán apareció en las redes sociales y el boca a boca se convirtió en su mejor forma de promoción.

http://youtu.be/AkdhVA3ROL0

http://youtu.be/S1Q_YbSN_8o

http://youtu.be/BGM1__s7LH8

http://youtu.be/lcPD09Z2gJc

http://youtu.be/-1wVTDKkF-E

LA OREJA DE VAN GOGH .... EVA esa chiquilla de ANDORRA!!

                                                      LA OREJA DE VAN GOGH

                                                                 

 

La Oreja de Van Gogh, también conocido por sus siglas LOVG o LODVG, es un grupo musical originario de San Sebastián, España. Su trayectoria en el mundo de la música comenzó formalmente en 1996. La banda nació formada por Pablo Benegas, Álvaro Fuentes, Xabi San Martín, Haritz Garde y Amaia Montero. Ésta última, vocalista y compositora del grupo desde sus inicios, abandonó la banda para comenzar su carrera como solista en 2007. Desde 2008 pone voz al grupo Leire Martínez.
Aunque se les suele identificar como una banda de género pop, esta formación donostiarra ha jugado a lo largo de sus cinco discos de estudios con géneros tan variados como la ranchera, el bossa nova, el dance o la electrónica. Su estilo también va acorde con el llamado Donosti Sound o Sonido de San Sebastián (término que alude al tipo de música que con tanto éxito han interpretado otros grupos de pop rock originarios de esta ciudad vasca, desde los años 80) y que se ve sobre todo reflejado en sus dos primeros álbumes, siendo los posteriores los más cercanos al mainstream y, a su vez, los más innovadores en cuanto a estilos en casos puntuales. En su disco "Guapa" varias canciones incluyen diversas secciones de rock.
La Oreja de Van Gogh ha conseguido vender más de ocho millones de discos y convertirse en el grupo español con mayor nivel de ventas en la primera década del siglo XXI. Además, son ganadores de premios tan importantes como el Grammy Latino, los MTV Europa o la Gaviota de Plata del Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar.

http://youtu.be/cQHkDCaa5Ac

http://youtu.be/nYnLVWXmRm8

http://youtu.be/YqecOmezgSw

http://youtu.be/4MB0CmrADaU

http://youtu.be/RVPQVITTOo8

BUSTAMANTE ...... srtª SONIA su petición está servida

   

David Bustamante Hoyos, nacido en San Vicente de la Barquera (Cantabria) el 25 de marzo de 1982, es un cantante español. Hasta la fecha, ha vendido más de 1.600.000 copias de sus siete discos editados. Además ha sido número 1 con cada uno de ellos. Con más de 600 conciertos a sus espaldas ha lanzado al mercado su séptimo disco "Mio" el 25 de octubre de 2011.
Con 12 años se descubrió entre los suyos como cantante a raíz de una improvisación que realizó en el bautizo de un primo suyo interpretando la canción del grupo Los Pecos, Guitarra. Siguió cantando y llegó a formar parte de una tuna. Bustamante comenzó a actuar en fiestas y en algún que otro teatro, e incluso intentó presentarse al concurso «Lluvia de estrellas». Los estilos musicales preferidos de Bustamante son las baladas y el pop.
En el año 2001, tras el casting inicial, fue seleccionado para participar en el concurso televisivo «Operación Triunfo». El concurso se convirtió en el programa más visto de toda la historia de la Televisión Española.
Ser uno de los concursantes que más progresó dentro del concurso televisivo Operación Triunfo, le valió un contrato con la discográfica Vale Music para grabar su primer trabajo en solitario, que estuvo producido por Miguel Gallardo. El resultado fue «Bustamante», un álbum repleto de baladas y ritmos latinos del que salieron éxitos como Dos hombres y un destino, Además de ti o El aire que me das, y del que se vendieron más de 700.000 ejemplares.

http://youtu.be/PkVBYuaWPPE

http://youtu.be/o2s-i6FmueM

http://youtu.be/RRWxXf-Ix8E

http://youtu.be/XXUC-McEUn0

http://youtu.be/PXvxBoEScsQ

HOOBASTANK ....con cariño para PIEL

AMIGA PIEL BESOS PARA TÍ.


HOOBASTANK
Hoobastank es una banda de rock alternativo de Los Ángeles (Estados Unidos), formada en Agoura Hills (1994) por Doug Robb, Dan Estrin, Markku Lappalainen y Chris Hesse. Robb y Estrin se conocieron en un concurso de grupos de música californiano, En ese concurso ambos representaban a su propio instituto y compitieron entre sí, pero finalmente se unieron para formar Hoobastank; poco después se les unirían Lappalainen y Hesse, que en un principio era llamado "Hoobustank" .
En 1998 lanzan su primer álbum They Sure Don’t Make Basketball Shorts Like They Used To bajo el nombre de Hoobastank, que editan ellos mismos, y comienzan una gira por la costa oeste de Estados Unidos. En dicha gira vendieron bastantes discos en los locales donde actuaban, pero el éxito de la banda se debió principalmente a su difusión vía Internet.
En 2003 lanzan The Reason, cuyo primer single Out of Control se pudo descargar gratuitamente desde su página oficial. Pero su verdadero éxito es el single que da nombre al disco, llamado "The Reason" del cual vendieron más de tres millones de copias en EEUU y llegó al número 5 del Hot 100 del Billboard. La gira de promoción del disco se extendió a todo el mundo, llegando a tocar en el live 8 que se hizo en Asia.
Hoobastank son aficionados a intercalar canciones famosas de otros tiempos en sus conciertos para evaluar la cultura musical de su público. Durante su última gira por Japón/sudeste de Asia/Australia, la banda opta cantar durante uno de sus conciertos un éxito de Ray Parker Jr., "Ghostbusters" ("Los Cazafantasmas"), de la banda sonora de la película del mismo nombre. Debido entonces a la reacción de los fans y a la cercanía de Halloween, el grupo decide grabar el videoclip de este tema.

http://youtu.be/fV4DiAyExN0

http://youtu.be/c_UOL1-weMc

http://youtu.be/b1WLwEQPfx8

http://youtu.be/E17HnEMloDc

http://youtu.be/bOHxtOLfvIo

CAMILO SESTO ..... para LA MEDUSA !!

             DESEO QUE TE GUSTE VER A CAMILO SESTO.....vivan los bishos !!! MEDUUUU

Es uno de los cantantes insignia de España, llegando a extenderse su popularidad a otros países en América, y Asia, aunque no en Europa. Además ha cantado en otros idiomas, incluyendo el inglés, italiano, valenciano, portugués y alemán.1
Es muy reconocido por su interpretación en la ópera-rock Jesucristo Superstar, que él mismo produjo (en Norteamérica. Se lo ha presentado como el "Sinatra español" y en otros lugares como "Camilo Superstar"). Tiene el récord mundial de la mayor cantidad de "números 1" en el mundo: un total de 52, y 18 en "Los 40 Principales"2 y más de 175 millones de discos vendidos en todo el mundo.
Desde mediados de los años 60 Camilo Sesto (entonces aún Camilo Blanes) forma parte del grupo pop Los Dayson, con el que canta en bodas y bautizos por la comarca de su natal Alcoy. Interpretaban canciones de The Beatles, los Bee Gees, el Dúo Dinámico y otros, además de las primeras composiciones del propio Camilo. Después de editar un disco, en 1965 viajan a Madrid para participar en el concurso de Televisión Española Salto a la Fama. Interpretan "Flamenco", de Los Brincos. Después de esa actuación, los restantes miembros del grupo regresaron a Alcoy, pero Sesto se quedó en la capital. Tuvo que dedicarse a tocar instrumentos, a hacer coros para otros músicos y a pintar (su otra gran pasión), para poder sobrevivir.
En 1966 Sesto entra en las filas de otro grupo, Los Botines, que a partir de entonces pasa a llamarse Camilo y Los Botines.El grupo participa en 1967 en el rodaje de la versión cinematográfica española de El flautista de Hamelín (protagonizada por el cantante español Miguel Ríos). Sesto llega a estar entre los protagonistas principales en Los chicos del Preu (dirigida por Pedro Lazaga), una de las 100 películas más vistas de la historia del cine español. El papel de Camilo en ella contiene retazos autobiográficos, y su profética frase guitarra en mano "Con esta la voy a armar, seré famoso, grabaré discos que se venderán por millones".
Después de cumplir con el servicio militar en Almería, en 1970 inició su carrera en solitario como "Camilo Sexto" (así, con "x"),gracias al impulso que le proporcionó el también cantante y productor Juan Pardo, y a partir de entonces Camilo interpretó los coros para sus canciones, hasta que Pardo le produjo su primer disco, que incluyó dos temas: Llegará el verano y Sin dirección. que se publican en el año 1969.
En 1972 su carrera cruzó el Océano Atlántico y llegó a Argentina en donde recibió su primer disco de Oro y comenzó una serie de exitosas presentaciones en Buenos Aires, Argentina y otros países. Este año editó su álbum "Solo un hombre" con éxitos tales como: Amor amar, Fresa salvaje, Como cada noche, Con razón o sin razón etc.....
Desde el año 2008, se inició una etapa de retirada de los escenarios; en su paso por Madrid en octubre del 2010 grabó un DVD en vivo llamado Todo de mí en el que el artista hace un repaso con sus mayores clásicos.

http://youtu.be/sfuZachJI24

http://youtu.be/ukMQDh8nxkI

http://youtu.be/3CtxucOSKaU

http://youtu.be/20fKqrZAki4

http://youtu.be/TzfAxSBlbZc

EL ARREBATO ...... para mi querida MARIBEL VALENCIANA

 

Javier Labandón, más conocido por El Arrebato, es un cantautor español de rumba-pop y flamenco.
Comenzó su carrera artística sobre 1985 y su carrera discográfica en 1988 sacando su primer disco con el grupo Piel morena en el que le acompañaban 2 grandes amigos de su Sevilla natal . Con ellos cosechó sus primeros éxitos hasta el 8 de septiembre de 1998, cuando Piel Morena se disolvió definitivamente tras varios cambios en la formación.
Gracias a que Piel Morena y Camela estaban en la misma discográfica, El Arrebato conoció a Dioni Martín, uno de los integrantes de Camela con el cual forjó una gran amistad.
Cuando Piel Morena se disolvió, El Arrebato mandó una maqueta a Dioni, éste se la envió a su discográfica,la cual apostó por él y decidió grabar lo que sería el primer disco de El Arrebato: Poquito a poco, con el que logró un éxito muy superior al que había tenido con Piel Morena y mucho mayor del que él mismo esperaba.
Sus álbumes que han conseguido multiplatinos, elegidos por votación popular en TVE Mejor Disco del Año varias veces(Que salga el sol por donde quiera)etc, y que han situado a El Arrebato como uno de los grandes de la música española por su capacidad de conectar con el latido de la calle. El Himno Oficial del Centenario del Sevilla se ha convertido en un emblema, en un ejemplo más de su alcance popular y de su inspiración para unir generaciones.

http://youtu.be/sRuSY_RRLfg

http://youtu.be/gkCwqURURao

http://youtu.be/t5QLQ9I9-WE

http://youtu.be/IidoX_-3ZUg

http://youtu.be/adCkfQr7LJQ

ALEJANDRO SANZ para SUNSHINE

 

                Esta vez ALEJANDRO SANZ canta para tí...SUNSHINE

Alejandro Sanz, cuyo nombre real es Alejandro Sánchez Pizarro (Madrid, 18 de diciembre de 1968), es un cantante, compositor y músico español. Ha vendido más de 25 millones de copias de sus discos en todo el mundo y ha ganado 16 premios Grammys Latinos y 3 Grammys.
Su carrera comenzó a finales de 1988, al grabar el disco Los Chulos Son Pa' Cuidarlos a los 16 años, bajo el seudónimo de Alejandro Magno. Este disco de estilo Techno - Flamenco, contenía 10 temas y fue producido por Miguel Ángel Arenas. En la portada, Alejandro Magno aparece ataviado con un chaleco torero con «chorreras».
Para la contraportada, Alejandro elige otro traje de luces bajo el que deja ver una camiseta estampada con un smiley (el icono conocido popularmente «toi», estandarte del acid-house). Este disco lanzado bajo el sello de Hispavox, no contó con publicidad y actualmente es difícil conseguirlo en tiendas.
En un principio nadie le vaticinaba éxito, debido a lo complejas que eran sus letras, ya que no encajaban con la juventud de esa época. Sin embargo canciones como: Los Dos Cogidos De La Mano, Pisando Fuerte y Se Le Apagó La Luz. Llegaron a los primeros lugares de las listas de éxitos en España y se mantuvieron en lista por más de 8 semanas consecutivas. De esta manera Alejandro Sanz, se embarcó en su primera gira promocional por toda la península Ibérica, haciendo presentaciones en teatros y lugares pequeños.
Poco a poco Alejandro Sanz se hacía conocido en el mundo de la música, pero no fue hasta el lanzamiento de su álbum Más, en el que su carrera dio un cambio radical. Éste disco grabado íntegramente en Italia y España, fue producido nuevamente por Emanuele Ruffinengo y Miguel Ángel Arenas; y supuso la consolidación del cantante español a nivel nacional e internacional. Su público se amplió a personas de todas las edades y de ambos sexos, y pasó a ser uno de los artistas más conocidos de España.5
Su primer gran éxito Corazón Partío, estuvo por más de 70 semanas en las carteleras de música a nivel mundial, le siguieron temas de gran éxito como: Amiga Mía, el cual estuvo más de 40 semanas en el top de las carteleras.


http://youtu.be/NMcCeecvWQk

http://youtu.be/LxfqnqAG6bY

http://youtu.be/A-fgpP6fOEA

http://youtu.be/lo3G6GYB9Zs

http://youtu.be/8jbtCw48ZR4